"CO.DANCE" continua...

"CO.DANCE" continua...

Dal 4 marzo fino alla fine di maggio OGNI MARTEDI' dalle 15.30 alle 16.30
l'Associazione culturale Filieradarte continua il laboratorio di danza di comunità (con merenda finale)
presso lo Spazio Anziani di Via Romolo Gessi, all'interno del Condominio solidale a Casa di Zia Gessy.

Per promuovere il ben vivere degli anziani del condominio e del territorio circostante, in termini di empowerment personale e relazionale, il laboratorio si propone di coinvolgere diverse fasce di età. Sono quindi benvenuti giovani, studenti universitari, performer, educatori o amanti della musica, della cucina, del bricolage ecc. per condividere momenti e pratiche di vita comunitaria, anche nella prospettiva di costruire un percorso di formazione sul campo in danza di comunità.

Chi è  interessato può scrivere a RITA: filieradarte@gmail.com o telefonare al 347.9413920, per fissare un incontro preliminare di conoscenza reciproca e di condivisione degli obiettivi.

Luft Casa Creativa / Workshop

Workshop - Vincenzo Puxeddu

DAL SE’ ALLA DANZA / DALLA DANZA AL SE’ 

Dal corpo alla parola: movimento, emozioni, immagini

TORINO 29/30 marzo 2014

INFO luft@zerogrammi.org 011 19706507

La DanzaMovimentoTerapia è una disciplina specifica, orientata a promuovere l’integrazione fisica, emotiva, cognitiva e relazionale, la maturità affettiva e psicosociale e la qualità della vita della persona.

Dottor Vincenzo Puxeddu

Presidente APID. Dottore in Medicina, Specialista in Riabilitazione; Laureato in Danza, Specializzazione in DanzaTerapia (Univ. La Sorbona Parigi). Dottore in Psicologia Clinica Univ. René Descartes Parigi. Dir. Sanitario CTR. Docente di Danzaterapia all'Accademia Nazionale di Danza di Roma, all'Univ. René Descartes di Parigi, all'Università Autonoma di Barcellona, a Roma 3.

Una casa, prima di essere un luogo, è uno spazio che ci portiamo dentro. Una forma che ci abita nel cuore da tempi immemorabili. Casa è un corpo ideale che ci contiene e ci accoglie, ci manifesta e ci protegge. Casa è un luogo reale che quotidianamente amiamo e odiamo, sospesi fra protezione e avventura, riconoscimento e libertà. Casa è una forma del desiderio che dorme nei nostri pensieri e si accende al suono di una parola, al balenare di un gesto. (G. Zoboli)

LUFT, sede torinese della compagnia Zerogrammi, è un luogo di CREAZIONE e produzione nell'ambito delle arti performative a indirizzo contemporaneo. Una CASA aperta ai progetti creativi di gruppi e artisti che desiderino uno spazio di lavoro accogliente e attrezzato. Un luogo di RESIDENZA artistica costruito in un'ottica di scambio e dialogo. Uno spazio di FORMAZIONE che si occupa del corpo come strumento di poesia. Un progetto permanente di coWORKING che offre postazioni di lavoro singole e meeting room. Un calendario di EVENTI culturali per avvicinare e sensibilizzare il pubblico ai linguaggi dell'arte contemporanea e offrire ai giovani artisti un'occasione di CONFRONTO.

http://www.zerogrammi.org/

La Biennale di Venezia - Danza 2014

A partire dallo scorso anno la Biennale di Venezia ha reimpostato la sua missione in tutti i suoi campi. Alle attività volte a promuovere la conoscenza tra il pubblico (Mostre, Festival) ha aggiunto una linea strategica rivolta alla formazione di giovani artisti. Si tratta di Biennale College, operante nella Danza, nel Teatro, nella Musica, nel Cinema. Promuovere i talenti offrendo loro di operare a contatto di maestri, per la messa a punto di “creazioni”: questo lo spirito di Biennale College, un ponte ben attrezzato che offra ai giovani che vogliano cimentarsi in una delle arti di farlo nelle condizioni migliori che una istituzione internazionale possa offrire.

Per il 2014, Biennale College svilupperà un’integrazione sempre più intensa fra tutte le sue discipline, promuovendo progetti intersettoriali. È così che i settori dello spettacolo - Danza, Musica, Teatro, Cinema – svolgeranno alcune attività all’interno dello spazio delle Corderie dell’Arsenale sollecitate al confronto dalla 14. Mostra Internazionale di Architettura.

Biennale College Danza 2014 si rivolge a danzatori di età compresa tra i 18 e i 35 anni con esperienza già acquisita nelle tecniche di danza contemporanea.

Il progetto prevede un percorso di formazione e training con docenti di danza contemporanea e la costituzione di gruppi composti da danzatori guidati da un coreografo ospite. Si tratta di percorsi verso la creazione di brevi opere coreografiche che verranno presentate all’interno del 9. Festival Internazionale di Danza Contemporanea della Biennale di Venezia.

Tutte le creazioni inedite nasceranno dalla residenza a Venezia di coreografi e danzatori.
Le attività collocate alle Corderie dell’Arsenale avranno modalità di svolgimento proprie che verranno comunicate a tempo debito.

Il percorso prevede:
mattino: lezioni di tecnica contemporanea
pomeriggio: fase creativa con il coreografo

Per la scelta dei vari percorsi coreografici, visitate il sito http://www.labiennale.org/it/danza/collegedanza/

La Piattaforma/Teatrocoreografico

La Piattaforma – teatrocoreografico

É un festival di danza contemporanea e di ricerca a cadenza annuale; si è svolto dal 2003 a oggi a Torino e programma spettacoli long e short format, performance, installazioni e video, residenze coreografiche e workshop.

Danza e moderne tecnologie, performance e arte contemporanea, teatro di parola e di movimento, gesto e musica dal vivo sono i linguaggi utilizzati dagli artisti che animano il Festival.
Ogni serata ospita più eventi coreografici di compagnie professionali sovvenzionate e di artisti indipendenti, proponendo un ventaglio di realtà che provengono dalla Regione Piemonte e da altre Regioni italiane.

La sezione Piattaforma Coup de Foudre, propone progetti innovativi di coreografi emergenti a livello europeo e collaborazioni con centri coreografici d’avanguardia.

La sezione Piattaforma Tout Public apre una finestra sulla produzione di danza rivolta ad un pubblico di tutte le età. Collegato a questa sezione, Danzaludens è un percorso di formazione alla visione degli spettacoli rivolto a bambini, famiglie e operatori.

progetto di Mariachiara Raviola e Lisa Pugliese
in collaborazione con Paola Colonna e Cristina Riccati
comunicazione Patrizia Veglione
collaborazione all’organizzazione Silvia Grosso
illustrazione di Marco Cazzato
riprese video Enrico Pinto
direzione allestimenti e video-report Studio Elisabetta Ajani - Milo Morachioli

Associazione Didee - arti e comunicazione
Festival La Piattaforma - teatrocoreografico
c/o Luft - via Pinelli 54 - 10144 Torino
t. + 39 011 19706468 
Direzione Artistica Mariachiara Raviola
m. + 39 347 2487314 
Direzione Organizzativa Lisa Pugliese
m. +39 339 6065349 
piattaforma.danza@gmail.com

Visita il sito http://www.lapiattaforma.eu/

Il film segreto di Pina Bausch

Scomparsa prematuramente nel 2009, Pina Bausch ha lasciato un vuoto incolmabile nel mondo della danza e del teatro contemporanei. Una perdita immensa, che ha privato il mondo della cultura di una figura carismatica, di un’artista potentissima e di un’autentica innovatrice dell’estetica coreutica.
Dal giorno della sua morte è in corso un complesso progetto di recupero e digitalizzazione dell’Archivio Pina Bausch: un modo per salvare, organizzare e condividere tutto il materiale esistente relativo al suo lavoro internazionale e a quello del Tanztheater Wuppertal.

A coordinare il tutto è la Pina Bausch Foundation, diretta da Rolf-Salomon Bausch, figlio di Pina. Un percorso lungo e necessario, che ha condotto di recente a una scoperta d’eccezione. È stato infatti rinvenuto un lungometraggio, dal titolo AHNEN ahnen, realizzato da Pina Bausch nel 1987 mentre era impegnata a girare Il Lamento dell’Imperatrice, uscito nel 1990, sua unica altra produzione cinematografica conosciuta. Il film, rimasto sepolto tra gli scaffali della Fondazione per decenni, racconta dell’originale, intenso, minuzioso metodo di lavoro attuato dalla coreografa con la sua compagnia. AHNEN ahnen era nato per un’esigenza pratica, quasi una sfida: Pina volle dimostrare ai produttori de Il Lamento dell’Imperatrice che era capace di girare un intero film senza avvalersi di un copione. 

Dall’ideazione alla creazione, fino alla messa in scena, le sue opere  – che fossero spettacoli o lavori cinematografici per il grande schermo – nascevano grazie a una maniera tutta personale di approcciare la danza e il rapporto con i danzatori. Un processo mai svelato, lontano dai tradizionali format, che l’artista aveva deciso di fissare su pellicola: da lei diretto e montato, il film è un documentario sulla genesi dell’omonimo spettacolo teatrale Ahnen (1987), ancora inedito in Italia.
AHNEN ahnen è stato presentato unicamente a Wuppertal, lo scorso 18 gennaio, nell’ambito del festival che celebra – fino a maggio 2014 – i quarant’anni dalla nascita del mitico Tanztheater Wuppertal.

- Helga Marsala

Vetrina della giovane danza d'Autore / ANTICORPI XL

VETRINA DELLA GIOVANE DANZA D’AUTORE / ANTICORPI XL

 VII edizione della VETRINA DELLA GIOVANE DANZA D’AUTORE, promossa e realizzata dal Network “ANTICORPI XL” rivolta a tutti i giovani autori italiani(intesi come formazioni, gruppi-compagnie o singoli danz’autori) che producono spettacoli da meno di 5 anni e che non ricevono contributi ministeriali ai sensi dell’Art.8 del Decreto Ministeriale su Criteri e modalità di erogazione di contributi in favore delle attività di danza. La VETRINA si pone come strumento concreto di ricognizione, visibilità e mobilità dei giovani autori indipendenti, per promuovere la danza d’autore italiana di recente formazione e per evidenziare forme di danza generate da un forte stimolo personale alla ricerca. E’ un significativo momento di spettacolo all’interno del quale ai giovani autori viene offerta l’opportunità di mettere in gioco l’aspettativa di affermazione artistica, con un confronto  con il pubblico, con altri artisti e operatori nazionali ed internazionali, e di verificare le proprie linee di crescita anche grazie alla presenza di giovani critici e ricercatori.

Un’opportunità per i giovani danzautori pugliesi che anche quest’anno potranno confrontarsi ed essere promossi dal Network “ANTICORPI XL”.

Due le sezioni a cui candidarsi: IN (per spazi teatrali) e OUT (per spazi urbani).

Un’apposita commissione artistica, composta dai partner del Network, selezionerà le creazioni più interessanti di ogni territorio regionale da presentare nelle diverse sezioni della VETRINA DELLA GIOVANE DANZA D’AUTORE, attraverso le domande pervenute entro i modi e i tempi del bando.

ANTICORPI XL attiva la VETRINA GIOVANE DANZA D’AUTORE all’interno del ‘Festival Ammutinamenti’ dal 19 al 21 Settembre 2014 a Ravenna.

 Anticorpi XL è il primo network indipendente italiano dedicato alla giovane danza d’autore che coinvolge attualmente 21 operatori di 14 Regioni: Anticorpi – rete di rassegne, festival e residenze creative e Aterdanza rete di promozione per l’Emilia Romagna, circuito Amat per le Marche, circuito Arteven e Centro per la Scena Contemporanea-Operaestate Festival per il Veneto, Mosaico danza – Interplay e Fondazione Circuito Teatrale per il Piemonte, Teatro Pubblico Pugliese per la Puglia, Associazione Punta Corsara per la Campania, Artedanzae20 e Circuito Danza Lombardia per la Lombardia, Artu per la Liguria, Indisciplinarte per l’Umbria, Scenari Visibili – Ri Crii per la Calabria, Fondazione Teatro di Pisa, Fondazione Toscana Spettacolo e Armunia per la Toscana, Circuito Danza F.V.G./a.Artisti Associati e Bonawentura/Teatro Miela per il Friuli Venezia Giulia, Triangolo Scaleno Teatro per il Lazio, Electa Creative Arts per l’Abruzzo.

 La domanda dovrà essere inviata entro il  17 marzo 2014

Puoi scaricare il bando su http://www.danzarte.info/bando-vetrina-della-giovane-danza-dautore-anticorpi-xl/

Compagnie Héliotropion - "CORPS DE VILLE"

Parigi, Cracovia, Torino

‘Corps de ville’ (corpo di città) è un progetto di creazione e di riflessione sull’evoluzione della città e sul nostro rapporto al corpo, attraverso un dialogo intergenerazionale e culturale.
Questo progetto mira a fare incontrare les generazioni, far riflettere sulla relazione del corpo e sull’evoluzione della città, prendere coscienza sulla vivabilità dell’ambiente urbano ed a sviluppare lo scambio e la cooperazione artistica attraverso incontri, workshop multidisciplinari, performance, reportage e la creazione di un sito web interattivo.
Basandosi su una raccolta di testimonianze, il nostro obiettivo è quello di coinvolgere nel processo di creazione due generazioni : delle persone anziane che hanno vissuto la città e dei giovani artisti che abiteranno la città nel futuro.

Com’è possibile parlare dello sviluppo delle città e imaginare il futuro senza prendere in considerazione la relazione al nostro corpo al contesto urbano?

Attraverso un lavoro di riflessione, di scrittura e di creazione i giovani artisti saranno diretti dall’equipe artistica a rinterpretare la città.

L’uso delle nuove technologie permettera di effettuare un dialogo nel presente, ma attraverso dei flashback effettuare un viaggio virtuale nel tempo, per poter cosi’ immaginare il futuro …

La compagnia Héliotropion, iniziatrice del progetto, in collaborazione con i differenti partners, realizzerà questo progetto attraverso tre città europee: Parigi, Torino e Cracovia.

PARTNER :
Mairie de Paris / Relazioni Internazionali con il dispositivo LABEL PARIS EUROPE
In Polonia: il Bunkier Sztuki Gallery of Contemporary Art di Cracovia,  l’Institut Français.
In Italia : Fondazione Teatro Nuovo di Torino
In Francia : LMP a Parigi(Lavoir Moderne Parisien) , Gare au Théâtre a Vitry/Seine, Association Au rendez-vous des Seniors.

EQUIPE ARTISTICA DI BASE :
Clotilde Tiradritti concezione, regia e coreografia
Patrick Matoian composizione musicale, digitale e strumentale
Sissi Guoi creazione di immagini, video e luci
Con la partecipazione in ogni città di un gruppo di 10/12 giovani danzatori e delle testimonianze delle persone anziane.

Con la collaborazione in ogni paese delle strutture partner.

http://corpsdeville.heliotropion.eu/it/

Progetto S.P.O.T. Sostegno alla Produzione Off Teatrale

S.P.O.T.

Sostegno alla Produzione Off Teatrale

Per scaricare il bando www.spotbs.org

 Il progetto S.P.O.T.  Sostegno alla Produzione Off Teatrale, ideato da Luisa Cuttini, Davide D’Antonio, Mario Gumina, Vittorio Pedrali e Claudio Simeone, sostenuto da Fondazione ASM, Fondazione Comunità Bresciana e Comune di Brescia, si propone di dare alle compagnie, ai gruppi e ai singoli artisti bresciani, un’occasione di confronto, integrazione e visibilità attraverso un bando destinato alla selezione di due progetti da trasformare in performance dai contorni teatrali (anche plurimi e integrati con video-arte, danza e musica ecc.).

S.P.O.T. intende stimolare, attraverso un continuo confronto, una maggiore condivisione e un più alto livello di corresponsabilità, un nuovo rapporto tra i destinatari del progetto, le istituzioni e la città la cui vita sociale esprime urgenze e tematiche.

S.P.O.T. incentiva la formazione di nuovi nuclei artistici composti da più compagnie, gruppi o artisti singoli valorizzando la componente relazionale del progetto.

S.P.O.T. prevede per il 25 gennaio 2014 l’indizione di un bando volto a ideare e mettere in scena due performance dai contorni teatrali, la cui realizzazione sia esclusiva ed originale, non destinata alla partecipazione ad altri bandi o concorsi e che abbia un’attenzione particolare alle giovani generazioni.

Il tema  delle performance riguarderà i cambiamenti sociali e strutturali della città dovuti alla deindustrializzazione, all’espansione urbanistica e alle modifiche del tessuto sociale.

La città nella sua visione più ampia verrà intesa come spazio scenico e come corpo sociale nel quale accadono fatti importanti da cui il teatro può ricevere stimoli e dare a sua volta contributi.

Contestualmente verranno strutturati confronti di carattere formativo coinvolgendo Università ed Accademie, operatori non solo teatrali, tutor/maestri di esperienza nazionale e, ancora una volta, il tessuto sociale, nel tentativo di comprendere cosa significa fare teatro per la città.

I progetti dovranno essere presentati entro il 15 marzo 2014 dopodiché saranno valutati da una Commissione formata dagli estensori del progetto  ai quali si aggiungono tre membri rappresentativi della società civile: Luca Borsoni (Vicepresidente dei Giovani Imprenditori dell’Associazione Industriale Bresciana), Serena Cominelli (Architetto) e Giovanni Franco Valenti (Presidente della Fondazione Guido Piccini per i diritti dell’Uomo Onlus). La griglia di valutazione dei progetti terrà conto di una componente quantitativa e di una qualitativa attente al progetto presentato e alla storia del nucleo stesso.

La proclamazione dei vincitori avverrà il 25 marzo 2014; la Commissione Artistica (Luisa Cuttini, Davide D’Antonio, Mario Gumina, Vittorio Pedrali e Claudio Simeone) seguirà i lavori di realizzazione degli spettacoli curando i rapporti con le istituzioni e individuando le attività di formazione che coinvolgeranno anche la Commissione Artistica, coordinata nella sua attività da uno dei maggiori esperti a livello nazionale di progetti teatrali territoriali, Gilberto Santini, direttore AMAT (Associazione Marchigiana Attività Teatrali). I nuclei artistici a loro volta saranno affidati al tutoraggio di artisti di comprovata esperienza nel settore, come Francesca Pennini di Collettivo Cinetico e Emanuele Valenti di Punta Corsara.

Gli spettacoli saranno messi in scena orientativamente tra il 15 ed il 25 luglio 2014, in spazi della città che verranno accuratamente scelti.

L’importo complessivo del progetto è di circa 75mila euro, di cui il 70% destinato alla produzione degli spettacoli dei due nuclei vincitori. In base ad una precisa volontà di trasparenza, il budget sarà inoltre reso pubblico sul sito www.spotbs.org, sul quale sarà possibile consultare e scaricare il bando, seguire gli aggiornamenti e le evoluzioni del progetto.

Per scaricare il bando www.spotbs.org 

Per informazioni:

Danzarte Associazione Culturale tel. 030.2425705

bando@spotbs.org 

http://www.danzarte.info/

Centro Mousikè

Mousikè nasce nel 1989 con lo scopo di promuovere e diffondere la danza quale esperienza artistica e culturale capace di favorire e migliorare, sin dall’infanzia, l’espressione creativa e il benessere psicofisico di ogni persona. A partire da questa progettualità negli anni abbiamo ampliato le nostre proposte per arrivare all’attuale identità operativa orientata ad una visione della danza aperta a molteplici contaminazioni di studio e ricerca, non solo a livello artistico, ma anche educativo, pedagogico e sociale.
Mousikè si rivolge:
A bambini, ragazzi, giovani, alle persone che desiderano studiare danza affidandosi ad un insegnamento di qualità, sensibile e rigoroso, aperto ad una formazione artistica pensata per combinare ricerca espressiva e tecnico-stilistica in un percorso di studio continuativo, organizzato per fasce d’età e di competenza, attraverso classi di danza classica e contemporanea e laboratori di analisi del movimento e composizione. La scuola di danza ha attualmente due sedi, una a Bologna, Centro Mousikè, e una a Granarolo dell’Emilia, Centro Giravolta.

Alle scuole, alle agenzie educative, ai centri di cultura (teatri, biblioteche, musei), ai centri sociali (anziani, diversabilità, intercultura..) per i quali è pronta un’articolata offerta di laboratori di danza educativa pensati e ideati secondo tematiche quali l’educazione multiculturale, la scrittura creativa, l’avvio alla lettura, o l’integrazione alle arti visive e plastiche. Parallelamente all’attività laboratoriale, è attiva una ricerca artistica mirata alla produzione di spettacoli pensati per l’infanzia e l’adolescenza.

Agli insegnanti di danza, ai danzatori, agli educatori del movimento, agli operatori artistici e sociali, per i quali dal 1999 è operativa una Scuola di formazione e ricerca in danza educativa e sociale, articolata in percorsi formativi a lungo termine e in attività seminariali e di aggiornamento. Il Corso per danzeducatore, primo e più importante percorso professionalizzante in questo settore, è finalizzato alla formazione di una specifica figura professionale di mediatore artistico-didattico, capace di intervenire con qualità e competenza sulle diverse realtà del contesto scolastico e sociale.

Mousikè è infine editoria: la MPE – Mousikè Progetti Educativi pubblica testi teorici e metodologici, piccoli manuali, risorse didattiche e musicali di vario tipo, per rispondere alle richieste di insegnanti ed educatori del movimento sempre più attenti ed esigenti nella ricerca di validi ed efficaci strumenti operativi.

http://www.mousike.it/

“CARAVAN. Artists on the Road”

“CARAVAN. Artists on the Road” is a project of Community Theatre to be implemented by a multi-disciplinary partnership consisting of 11 cultural organizations from 9 European countries.
The Project originates from the context of economic, social and cultural crises that impact on the society across Europe. It intends to build up the theme of “Reviving from Crises” through cultural interventions and artistic performances based on the methodology of community theatre, with the aim of boosting the cultural and social empowerment oflocal communities in some symbolic places of crises.

Project CARAVAN is envisaged to carry out community interventions in 4 “places of crises & renascence” located in 4 different European countries, where four groups of artists will respectively create 4 artistic events in community and 4theatre productions. In addition, the Project will develop an itinerant Caravan Theatre, which is a vehicle equipped with multimedia artistic fittings, to tour throughout Europe circulating the aforesaid theatre productions. In total, the Caravan Theatre will make about 40 stops in 11 European countries, and present over 50 performances, completely gratis.

In order to disseminate the results and best practice achieved during Project CARAVAN, 10 conventions/seminars will be held in 10 European cities. A documentary film and other audio-video materials as well as printed publications will be produced. Moreover, various communication and promotion efforts will be carried out with mass media and via Internet.

Project CARAVAN will last for 42 months, with an estimated budget of about 3 million Euro.
Project CARAVAN will lay the groundwork for an international network/association on community theatre, and exploit the possibility of organize a European festival in this field. After the completion of the Project, the Caravan Theatre will continue to be used for future cultural initiatives.

Project Caravan’s Idea by Alberto Pagliarino
http://projectcaravan.eu/
https://www.facebook.com/progettocaravan.ita?fref=ts

Soup Performance Live

6 febbraio 2014 alle ore 20.30
7 febbraio 2014 alle ore 10.00 – 12.00 – 20.30
Piccolo Teatro Coccia di Novara, Piazza Martiri 2
SOUP performance live

Studio di Antonella Cirigliano e Daria Tonzig
con Daria Tonzig, Sara Vilardo, Francesca Amat, Thomas Roper, Fabrizio Orlandi
e con la collaborazione di NABA, Nuova Accademia di Belle Arti Milano: Studenti Triennio in Scenografia, studenti di Performing Arts: Maria Luisa Bafunno, Giulio Olivero, Valentina Carnevali,Alice Zaninetti (scene, allestimenti e performer), supervisione alle scene Francesca Pedrotti (docente di Scenografia). Studenti Triennio in Pittura e Arti Visive: Samantha Caligaris (foto, documentazione visiva). Laureati del Triennio in Media Design e Arti Multimediali: Giulia Storti e Alfredo Mannino (video).
Allestimenti e Direzione Tecnica, audio, luci di Fabrizio Orlandi e Fabio Malizia.
Organizzazione: Michela Caretti (Fondazione Teatro Coccia), Annalisa Recchia (LIS). Promozione,ufficio stampa: Serena Galasso (Fondazione Teatro Coccia), Annalisa Recchia (LIS). Grafica: Marina Marzatico.
Co – produzione: Fondazione Teatro Coccia, Associazione LIS Lab performing arts

Dal 27 Gennaio all’8 Febbraio, gli artisti e i collaboratori dell’Associazione LIS diretta da Antonella Cirigliano, sono in residenza presso il Teatro Coccia di Novara dove terranno un workshop di creazione e formazione, aperto al pubblico, con l’obiettivo di sperimentare i linguaggi della performance contemporanea attraverso l’esperienza diretta con il pubblico e i linguaggi di interazione sensoriale.
Il pubblico è invitato a sperimentare un rito di partecipazione collettiva immersivo intorno al tema del cibo: sente odori, riceve suggestioni, si nutre di illusioni, in un gioco collettivo che li conduce a ritrovare sé stessi in forma diversa. Domande racchiuse in un seme, sono “servite” in una cena surreale, dove giochi simbolici fatti di profumi, assaggi, consistenze diverse trasformano in chiave profana un consolidato modello di conoscenza sacra.

Questo studio site specific è presentato all’interno di “PerCorpi visionari-percorsi sconfinanti tra danza e performance contemporanea” (www.percorpivisionari.eu), un progetto di cooperazione internazionale di Fondazione Teatro Coccia con Ass. Lis lab performing arts, Ass Didee Arti e Comunicazione, Ass. Coorpi – Coordinamento Danza Piemonte. PerCorpi Visionari si avvale inoltre del contributo di Fondazione Piemonte dal Vivo.

In particolare Soup è stato realizzato grazie al contributo del network Institute for Intangible Investigations, un network internazionale che lavora sull’interazione a vari livelli (www.sensworkshop.com).
Prenotazioni e biglietteria
(Prenotazione obbligatoria, posti limitati.)
Il numero di posti per ogni appuntamento è limitato a 35 persone massimo. È necessario, pertanto, prenotarsi entro martedì 4 febbraio, al costo di 5,00 euro (ingresso gratuito per gli studenti), presso la biglietteria del Teatro Coccia in via f.lli Rosselli 47, aperta da martedì a sabato, esclusi i festivi, con orario continuato: 10.30 – 18.30.

Contatti
Associazione LIS lab performing arts
Sede operativa: Uff. Turistico ,Via C. Bedone, 28046 Meina (NO)
Tel. + 39 388 2579939 / +39 380 6538718
Mail: associazionelis@gmail.com
Sito web: www.associazione-lis.com
www.facebook.com/lisperformingarts
PerCorpi Visionari
www.corpivisionari.eu https://www.facebook.com/percorpi.visionari?fref=ts
info@corpivisionari.eu
press@corpivisionari.eu
Tel. 392.23020533 – 388.2579939

Progetto Metropolis

"Metrolopolis, la città dei miei sogni" propone ai ragazzi alcuni strumenti di riflessione corporea intorno al tema della “città ideale” e del luogo utopico nel quale ognuno di noi vorrebbe vivere, spazio nel quale sperimentare e scegliere diverse esperienze di movimento per mettere in forma la propria visione del mondo. 

In un momento storico nel quale la migrazione rappresenta un’opportunità sempre più vicina anche al nostro modus vivendi, è educativo domandarsi: cosa ci aspettiamo in una nuova città? Quali sono i nostri sogni e le nostre speranze? Esiste un luogo ideale? Per arrivare alla conclusione che il primo vero viaggio inizia da noi stessi, dal nostro corpo e dai suoi bisogni affettivi e relazionali

Liceo Scientifico Statale "Alessandro Volta"
Periodo: da Marzo a Maggio 2014

Progetto Famiglia 2014

Progetto Famiglia 2013-2014
Associazione culturale Filieradarte

presentano

'FIGLI DELLE STELLE'
incontri di danza di comunità per bambini e genitori

da gennaio a maggio 2014
un percorso di scoperta del proprio corpo con mamma e papà!

La danza di comunità è una proposta di movimento ludico-espressivo che vuole rimettere in gioco le relazioni fra bambini e genitori: cantare insieme una canzone, costruire una città vivente, attraversare una foresta creata dalle forme del corpo, scoprire giochi sempre nuovi per stare bene insieme!
I danzeducatori® di Filieradarte propongono due tipi di laboratori di danza di comunità per bambini e genitori secondo il seguente calendario:

Centro per le Famiglie di Via Balla 13
MARTEDI' 7 (prova), 21, 28 gennaio, 4 febbraio 2014
ore 17.00-17.45
per bambini di 2/3 anni con genitori

Centro Ragazzi Lilliput, Corso Sebastopoli 262
GIOVEDI' 20 febbraio (prova), 6, 13, 20 marzo
ore 16.45-17.45
per bambini di 4/5 anni con genitori

FESTA FINALE
CON NONNI; GENITORI, BAMBINI; RAGAZZI E GIOVANI
una settimana intensiva nel mese di maggio 2014

Per informazioni:
RITA 347.9413920
LUISA 338.1876513
filieradarte@gmail.com

Progetto Senior 2014 (Figli delle Stelle)

La circoscrizione 2
L'Associazione Culturale Filieradarte

Presentano 
'FIGLI DELLE STELLE'
incontri di danza di comunità

da Gennaio a Maggio 2014
un percorso mensile di benessere in musica e ballo
con il seguente calendario: 

- Centro d'incontro anziani "CIMABUE"
via Rubino, 86 TORINO
Martedì 11 Febbraio, 11 Marzo, 15 Aprile
ore 15.30 - 17.00

- Sale Polivalente "M. Operti"
Corso Siracusa, 213 TORINO
Giovedì 27 Febbraio, 27 Marzo, 24 Aprile
ore 15.00 - 18.00

FESTA FINALE/Una settimana intensiva  nel mese di Maggio.

Formazione Professionale

L’esperienza professionale del danzeducatore implica un continuo lavoro di ricerca e di riflessione personale sui saperi, sulle metodologie e sui processi operativi. Per questo motivo nasce un dialogo continuo con gli altri partner del settore e vengono organizzati percorsi di formazione volti a

• sperimentare gli elementi che costituiscono la danza educativa e sociale, all’interno della costruzione di professionalità quali insegnanti, educatori ed operatori socio-culturali o socio-assistenziali;
• attraversare una prassi espressiva ed artistica del corpo, attenta al benessere psicofisico della persona nelle sue relazioni sociali, con lo scopo di progettare e condurre attività educative nella scuola e nel contesto sociale;
• elaborare le dinamiche relazionali che caratterizzano i rapporti con le istituzioni e conoscere il funzionamento delle reti di organizzazione

MODULO DI DANZA EDUCATIVA E SOCIALE I professionisti di Filieradarte collaborano con la Fondazione “C. Feyles” all’interno del Corso in Tecniche di espressione creativa: musica e danza in ambito educativo, inserito nel Catalogo Provinciale Formazione Continua ad iniziava Individuale (FCI) 2011. Il modulo presenta il ruolo della danza nell’educazione e nel sociale (Community Dance) con la sperimentazione pratica dei principi di movimento: il corpo, le sue parti e le sue azioni; lo spazio, i suoi livelli, le sue direzioni, il suo volume; la dinamica, con il suo peso, il suo tempo e il suo spazio; la relazione a due, in gruppo, con un oggetto o un materiale che funzioni da stimolo al movimento. Ogni singola fase di lavoro viene indagata negli obiettivi educativi e sociali che si propone e nello stile di conduzione più idoneo. Il modulo è destinato a laureati o diplomati in materie pedagogiche, psicologiche, artistiche o sociali; operatori in possesso di qualifica in ambito assistenziale o titolo di abilitazione all’insegnamento; educatori prima infanzia. Il prossimo corso che comprende anche moduli di musicoterapia e danzaterapia verrà attivato in autunno 2011 (www.fondazionefeyles.it).

MODULO DI APPROFONDIMENTO IN DANZA EDUCATIVA E SOCIALE I professionisti di Filieradarte sono stati coinvolti all’interno dell’Alta Formazione bandita dalla Regione Piemonte, dal Ministero del Lavoro e delle Politiche Sociali e dal Fondo Sociale Europeo in collaborazione con la Facoltà di Scienze della Formazione dell’Università degli Studi di Torino e il COREP, per promuovere le competenze operative nelle scienze pedagogiche e metodologico-didattiche, le conoscenze teorico-pratiche per l'analisi della realtà sociale, culturale e territoriale e l’acquisizione di competenze specifiche e di saperi trasversali. Il modulo era indirizzato agli studenti dei corsi di laurea in Scienze della Formazione Primaria (insegnanti della scuola dell infanzia e della scuola primaria), Scienze dell'educazione (educatori presso nidi e strutture quali centri educativi e comunità educative e culturali), Educatore interfacoltà e Discipline Artistiche, Musicali e dello Spettacolo.

Corso - Teatrodanza per ragazzi di Scuola Superiore

Il corso di teatrodanza per ragazzi si propone di riconoscere le caratteristiche specifiche fisiche ed emotive del proprio corpo attraverso una esperienza ed analisi del movimento, per acquisire quella consapevolezza tecnica e di immaginazione che consenta ad ognuno di aderire a sé stesso e di entrare in relazione con gli altri. Un’azione del corpo risulta autentica ed efficace se tutte le parti in gioco sono motivate nella ricerca di nuove possibilità di movimento insieme con gli altri, prima all’interno dello spazio protetto del laboratorio, poi di fronte ad un pubblico. Il processo di lavoro collettivo si configura così privilegiato rispetto al prodotto finale coordinato dal conduttore, costituendo un momento di sperimentazione permanente attraverso le fasi di riscaldamento, esplorazione e composizione e con l’aiuto di stimoli diversi quali poesie, immagini, oggetti e musica. Nella fase di riscaldamento guidato si usano sequenze di danza classica, moderna e contemporanea 

Corso - Teatrodanza per bambini (6-10 anni)

Il corso di teatrodanza per bambini è finalizzato alla consapevolezza espressiva del bambino, che unisce spontaneità e organizzazione del movimento: a partire dall’esplorazione del movimento naturale il bambino acquisisce la capacità di individuare delle regole successivamente disponibili alla ricerca di una propria danza. Il programma segue le linee-guida dell’associazione D.E.S. (Danza Educazione Società) e si organizza intorno all’esplorazione dei principi di movimento: corpo, spazio, dinamica e relazione, attraverso una scansione del lavoro in fasi: accoglienza, riscaldamento, esplorazione, composizione, conclusione. Nella fase di riscaldamento guidato si usano sequenze di danza classica e contemporanea.

Corso - Giocodanza, la nuova propedeutica ovvero imparare giocando® (4-11 anni)

La metodologia del Giocodanza® utilizza il gioco educativo come strumento per favorire in ogni allievo un processo formativo che lo guidi alla scoperta delle sue potenzialità artistiche e creative. L'apprendimento della danza segue un percorso ludico, per mezzo del quale i bambini acquisiscono una coscienza corporea e la conoscenza degli elementi base della danza che consentono l'approccio graduale allo studio della tecnica della danza classica (RAD e Vaganova) e ad ogni altro stile. Il corso prevede due livelli: principianti (4-5 anni; 6-8 anni), intermedio (9-11 anni).

Corso - Movimento creativo per bambini (5-6 anni)

Il corso di movimento creativo è finalizzato alla consapevolezza espressiva del bambino, che unisce spontaneità e organizzazione del movimento: a partire dall’esplorazione del movimento naturale il bambino acquisisce la capacità di individuare delle regole successivamente disponibili alla ricerca di una propria danza. Il programma segue le linee-guida dell’associazione D.E.S. (Danza Educazione Società) e si organizza intorno all’esplorazione dei principi di movimento: corpo, spazio, dinamica e relazione, attraverso una scansione del lavoro in fasi: accoglienza, riscaldamento, esplorazione, composizione, conclusione.

Abbigliamento richiesto: maglietta, pantaloni da ginnastica, calzettoni.

Corso - Espressione corporea per bambini (4-5 anni)

Il corso di espressione corporea per bambini propone una educazione al movimento attraverso la globalità del corpo e fornisce un’esperienza di percezione che porta alla conoscenza del mondo, attraverso le emozioni suscitate e l’espressione delle stesse. La metodologia esperienziale del fare, creare, osservare una “storia di movimento” consente ad ogni bambino di ampliare le abilità motorie di base , di controllare il movimento e sviluppare l’immaginazione. Il programma segue le linee-guida dell’associazione nazionale D.E.S. (Danza Educazione Società) e si organizza intorno all’esplorazione dei principi di movimento: corpo, spazio, dinamica e relazione, attraverso una narrazione scandita nelle diverse fasi di lavoro: accoglienza, riscaldamento, esplorazione, composizione, conclusione.  Abbigliamento richiesto: maglietta, pantaloni da ginnastica, calze antiscivolo

I nostri corsi : Corpo, movimento e danza.

Il nostro corpo è il primo posto in cui ci sentiamo a casa e la conoscenza dei meccanismi che ci consentono di abitarlo piacevolmente sono alla base delle nostre relazioni con gli altri. Da sempre il movimento ci consente di esprimere i nostri desideri e di orientare il nostro agire nel mondo, qualora ci prendiamo cura di noi stessi e apriamo il nostro ascolto all’esterno. La danza è la forma artistica che più ci permette di raggiungere quella qualità di movimento in sintonia con noi stessi e nel rispetto degli altri, perché nel processo di creazione della bellezza in movimento noi sperimentiamo le nostre idee sul mondo e le emozioni che ci suscita quel momento, quando tutto il nostro essere, la nostra persona, si sente partecipe di una vita più intensa. La danza educativa e sociale intende riscoprire le connessioni fra corpo e mente e rivalutare il ruolo dell’esperienza creativa nella vita di ognuno, per ritornare alle origini del movimento quando il primo gesto rendeva possibile la comunicazione. Sperimentare il corpo in movimento in questa visione non significa solo acquisire delle tecniche particolari di danza o dei principi di movimento, ma anche sapere ascoltare i propri bisogni e provare a creare insieme con gli altri.